Le Film. Andante perplejo es la exposición de Ángel Haro, artista plástico y escenógrafo, en el Palacio Quintanar, que se presenta como una intervención artística en la planta noble del palacio segoviano.
Desde 1979 Ángel Haro ha ido construyendo un personal universo a través de un progresivo experimentalismo formal, producto de frecuentes colaboraciones con otras disciplinas creativas. Prueba de ello son sus numerosas exposiciones, pero también sus diseños de escenografías en diversas producciones de cine, teatro y ópera, además de proyectos gráficos, audiovisuales y digitales.
Introducción a la exposición
De esta virtuosa alianza entre lenguajes es buena prueba la rica galería de recursos formales utilizados para intervenir la planta noble del Palacio Quintanar. De hecho, es un proyecto sit specific totalmente concebido para Segovia, cuya dimensión ha permitido desplegar buena parte del imaginario de Ángel Haro.
El planteamiento de la exposición consiste en un recorrido dinámico, donde lo emocional predomina sobre lo narrativo. Desde esta premisa, y partiendo de un lenguaje pictórico, la muestra va evolucionando gracias a diversos elementos instalativos, que generan situaciones diferentes, para aportar contraste y variedad a lo largo del Palacio Quintanar. Asimismo, se ha procurado crear continuidad entre las salas por medio de “indicios”, que cobrarán sentido al final del recorrido gracias a la pieza audiovisual que da nombre a la exposición.
Por tanto, se trata de un “viaje” a través de aparentes fragmentos, entre los que el espectador puede apreciar ecos, reverberaciones, versiones… de numerosos elementos a lo largo de las distintas salas, dentro de un equilibrado juego de fuerzas (cromático, de sonido y silencio, de recursos formales, materiales…) en torno a un eje central, teniendo todos ellos como destino común la última sala del Palacio.
Por ello mismo, merece especial atención el cortometraje Le Film (19’), que usa capturas videográficas y fotográficas personales, además de un código de signos gráficos. En esta pieza Ángel Haro propone una road movie emotiva, fruto del asombro del encuentro con el mundo que nos circunda. Con un tratamiento expresionista de la imagen y estructurado sobre un espacio sonoro ad-hoc, el artista presenta una pieza concebida con el fin de activar en el visitante hondas reacciones, por medio de detonantes visuales que van más allá de la unidad de representación y de la linealidad dramática. El tratamiento marcadamente pictoricista, la deconstrucción y fragmentación de los planos, así como una temporización específica alejan la pieza del tratamiento documental, entrando dentro del territorio de lo rizomático y lo onírico.
De esta manera, Le Film. Andante perplejo reivindica un actuar por fragmentos, en la línea de tantos otros autores, como los Pensamientos de Blaise Pascal, las Iluminaciones de Arthur Rimbaud, o la ruptura y experimentación de las Vanguardias Históricas, entre tantos otros ejemplos, para aceptar la fragmentación de lo real y la imposibilidad de una vuelta a una época plena y con un centro que otorgue sentido a todo.
En definitiva, la exposición se desarrolla bajo la exigencia de reflexionar sobre la forma expresiva más apropiada para percibir el actual sistema de experiencias, cobrando relevancia la consideración profunda de la trama que se quiere construir. Se despliega en un crescendo de estímulos visuales y sonoros, que componen un collage de collages, donde coinciden escenarios de diferente naturaleza. Por ello, podría entenderse dentro de esa “poética del catálogo” de la que hablara Umberto Eco, como la característica de los tiempos de dudas respecto a la forma y naturaleza del mundo, en oposición a la “poética de la forma acabada”, propia de los momentos de certidumbre. Queda entonces como una prueba de la complejidad y la fascinación de la época, entendiéndose, en última instancia, como una nueva “guía de perplejos”, que nos invite a plantear esas preguntas necesarias capaces de desterrar todo apoltronamiento, dirigiéndonos al encuentro de otras realidades. Quizás así, la con-fusión se transforme en un camino hacia la iluminación.
Ángel Haro
Ángel Haro (Valencia, 1958), artista multidisciplinar. Reside en Madrid.
En los años 80 se inicia con una figuración expresionista. Tras un periplo por Centroeuropa y EE.UU. se instala en Madrid y su obra adquiere una atmósfera romántica.
– 1989. ROBIN DE AGUA. Iglesia de San Esteban, Murcia.
– 1990. ROBIN DE AGUA. Instituto de Cultura Hispánica, Santo Domingo, República Dominicana.
– 1991. MAMBO NORTE. Galería Eladio Fernández, Madrid.
– De 1992 a 1998 participa en diversas ferias de arte contemporáneo internacionales con galerías españolas y americanas. Trabaja en producciones cinematográficas como director de arte: ALMA GITANA, de Chus Gutiérrez, o GO FOR GOLD, producida por Wim Wenders, y diversas escenografías para teatro y ópera. A final de la década participa en colectivas nacionales e internacionales (Galería Marlborough de Madrid o Galería Peter Bartlow de Chicago).
– 2000. EL FUTURO FUE AYER. Iglesia de Verónicas, Murcia.
– 2001. PAISAJE PRIVADO. Galería Antonia Puyó, Zaragoza.
– 2003. PAISAJE PRIVADO. Galería Nadir, Valencia. / EL MOTÍN DE LOS SUEÑOS. Galería Begoña Malone, Madrid.
– 2004. EL FUTURO FUE AYER, Iglesia de Verónica, Murcia. / ON PAPER Haim Chanin gallery, Nueva York / LA VOZ SUMERGIDA. Galería La caja negra, Madrid.
Ese mismo año visita la Bienal DAKART de Senegal y entra en contacto con el arte africano contemporáneo. Ese descubrimiento y la realidad social del continente da un giro orgánico a su trabajo. A partir de esa experiencia realiza expediciones anuales a Mauritania, Mali, Marruecos, Mozambique y Sudáfrica interactuando con artistas africanos.
– 2006. BLACK DIAMOND. Festival La Mar de Músicas, Cartagena / Espacio escénico para la ópera CARONTE, de Enrique Santiago. Auditorio de Barañain, Pamplona.
– 2007. ANDANTE. Galería ZMB, Madrid / NKA galerie, Bruselas.
– 2008. FACES. Res gallery, Johannesburgo.
– 2009. L’OMBRE DANS LE MIROIR. Galerie Lina Davidov, París / BELFEGOR. Mubam, Murcia.
– 2010. Espacio escénico para la producción teatral HIMMELWEG, de Juan Mayorga.
– 2011. SUITE MELANCOLIE. Galerie Lina davidov, París.
– 2012. ECO DE CÍCLOPES. Mina Agrupa Vicenta de La Unión / Video escena DOCE PINTURAS NEGRAS para la producción teatral EL SUEÑO DE LA RAZÓN, de Buero Vallejo.
– 2013. FOLITRAQUE. Fundación Pedro Cano Blanca, Murcia.
– 2014. LA TREGUA. Tabacalera, Ministerio de Cultura, Madrid / Extensión AVAM. Matadero Madrid. / THE CONTORTIONIST. RES gallery, Johannesburgo / Espacio escénico para la producción teatral EQUUS. Compañía Ferroviaria.
– 2015. ESTRELLA DEL NORTE (videoinstalación). Sala Verónicas, Murcia / UTOPIQUE. Galería Kike Keller, Madrid
– 2016. DOCE PINTURAS NEGRAS (videoinstalación). Museo da Imagen e do Som de Sao Paolo / Video-escena para la producción teatral EL PINTOR DE BATALLAS, de Arturo Pérez-Reverte.
– 2017. Espacio escénico para la producción teatral LA CASA DE BERNARDA ALBA. Cervantes Theatre de Londres.
– 2018 UN MUNDO DE REPUESTO. El Tercero de Velázquez, Madrid / FOLITRAQUE. Palacio Quintanar, Segovia / Espacio escénico para la producción teatral ANTÍGONA. Compañía Ferroviaria.
– 2019. OBERTURA (instalación). Museo Nacional de Arqueología Subacuática, Cartagena / ZONA INTERMITENTE. Centro Párraga, Murcia / Video-escena CARMINA BURANA para la Orquesta Sinfónica de Murcia.
– 2021. DISPARATE VOLADOR (videoproyección). Festival Internacional LUZMadrid, Real Academia de BB.AA. de San Fernando / RESET. Palacio de Almudí, Murcia / LA NUIT MECANIQUE. Galería Isolina Arbulu, Marbella / Espacio escénico para la producción teatral EL PASEO DE JOE STRUMMER. Cervantes Theatre de Londres.
– 2022. NONATA (videoinstalación). Palacio Quintanar, Segovia / TIEMPO Y SOMBRA (instalación con al fotógrafo Alberto García Alix). Museo Lázaro Galdiano, Madrid.
Actualmente está preparando una exposición para la Rosenthal gallery de Chicago.
Obra en colecciones y museos:
Museo Samuel Dorsky, Nueva York / Museo de Arte contemporáneo, Teherán / Fundación Chinguetti, Mauritania / Fundación Dhandhuka, Ahmedabad, India / Colección AD Store, Bruselas / Colección Switzerlart, Ginebra / Colección Seringa, Johannesburgo / Colección Turbine Art Fair, Johannesburgo / Colección Armelle De Villeneuve, Johannesburgo / Colección Lina Davidov, París / Colección Alexandra De Leal, París / Colección Peter Bartlow, Chicago / Colección Haim Chanin, Nueva York / Colección Zé Forjaz, Maputo, Mozambique / Ministerio de Cultura y Deporte / Biblioteca Nacional / Comunidad de Madrid / Universidad Rey Juan Carlos / Fundación Paco Rabanne / Fundación Cajamurcia / Fundación CAM / Museo del Grabado Contemporáneo, Marbella / Museo de Fuente Álamo / Asamblea de la Región de Murcia / Comunidad Autónoma de la Región de Murcia / Ayuntamiento de Murcia / Ayuntamiento de Cartagena / Ayuntamiento de Yecla / Ayuntamiento de Ceutí / Universidad de Murcia / Biblioteca Regional de Murcia / Colección Blendhub.
Biografía completa: https://www.angelharo.net/bio
Ficha técnica
Título: Le Film. Andante perplejo
Comisario: Pedro Medina
Artista: Ángel Haro
Lugar: Palacio Quintanar. C/ San Agustín s/n, 40001 Segovia
Fecha: 15/04/2024 – 08/07/2024
Autores del catálogo: Pedro Medina, Ángel Haro
Idioma: castellano
Editorial: Murcia-Segovia: El cachorro nómada-Palacio Quintanar, 2024
ISBN: 978-84-09-65858-9
Ángel Haro
Palacio Quintanar
