Geometrías habitables. Perspectivas desde el umbral es la intervención artística de FOD (Francisco Olivares Díaz), comisariada por Pedro Medina, en la Iglesia de Santa Eulalia de los Catalanes, sede del Instituto Cervantes de Palermo.
Esta intervención está concebida específicamente para este espacio histórico. El proyecto establece un diálogo entre la arquitectura del Instituto Cervantes y una serie de estructuras geométricas que reinterpretan el lugar para transformar la percepción del mismo.
La obra de FOD se sitúa en el cruce entre pintura, escultura y arquitectura. A partir de formas geométricas elementales, el artista construye configuraciones espaciales abiertas donde las líneas parecen extenderse más allá de sus propios límites, superponerse y plegarse, generando ilusiones perceptivas deliberadamente ambiguas y también un sistema de fuerzas en equilibrio.
En el caso específico de Palermo, el artista declara que «ha sido fundamental el trabajo de investigación realizado en la ciudad, que se manifiesta en la exposición a través de “materiales encontrados”, y el estudio de las características de Santa Eulalia de los Catalanes». Este recorrido por la ciudad queda manifiesto en la recreación parcial del estudio del artista, donde se hallan, entre otros elementos, fotografías de pavimentos, superficies o detalles arquitectónicos de Palermo que han servido como referencia para el desarrollo formal del proyecto.
Asimismo, la relación con la arquitectura de Santa Eulalia de los Catalanes se establece en varios niveles: en primer lugar, a través del color. Las tonalidades utilizadas en la estructura dialogan con los materiales presentes en la iglesia, especialmente con el jaspe de Tortosa de las columnas y con la pavimentación de la iglesia. Este diálogo cromático no busca mimetizar la arquitectura existente, sino establecer una armonía de colores análogos que permita integrar la intervención dentro del espacio histórico.
En segundo lugar, la estructura responde a las perspectivas de la nave central. La iglesia presenta una particularidad arquitectónica: su dimensión actual es menor que la prevista en el proyecto original, tal y como explicó Jorge Martín Marco durante la jornada de estudio Santa Eulalia dei Catalani a Palermo: dal medioevo all’età contemporanea, celebrada en esta sede en febrero de 2026. Esa reducción genera una sensación de compresión espacial que forma parte de la experiencia del lugar. Ante esta situación, el baldaquino geométrico actúa como un instrumento óptico que reactiva esas perspectivas latentes. Sus líneas diagonales prolongan visualmente los ejes del edificio, creando una serie de tensiones espaciales que amplían la percepción de la nave de la iglesia desacralizada.
La intervención se articula en torno a varios conceptos fundamentales. Entre ellos destaca el trabajo con el vacío como elemento constructivo capaz de reorganizar la percepción del espacio, así como la idea de pliegue, entendida como un movimiento continuo de transformación entre interior y exterior. A través de intervalos, tensiones y perspectivas cambiantes, las estructuras generan una experiencia espacial dinámica.
Se sitúa así al espectador en el umbral entre arquitectura real y arquitectura imaginada. Desde esta perspectiva, la exposición invita a pensar el espacio como un lugar de tránsito y de posibilidad, donde la geometría se convierte en una herramienta para habitar el límite entre lo construido y lo que aún puede llegar a ser.
A su alrededor se articulan otras piezas fundamentales del proyecto, como un gabinete pictórico, que actúa como laboratorio de formas geométricas, y una recreación parcial del estudio del artista, donde se muestran fotografías, materiales y procesos que han dado origen a la instalación. En estas composiciones los marcos son el origen de los ejercicios formales y de una vinculación con el territorio, ya que proceden del mercado de la Vucciria y de la Piazza Marina.
Un rastro de su origen se halla en un cuadro sin marco que emula a De Chirico. Su lugar es ocupado ahora por una obra de FOD que reproduce la geometría cromática del cuadro que antes ocupaba ese marco.
Las piezas son así el eco de otra forma, y todos los elementos del gabinete deben entenderse como un conjunto que establece un contrapunto con las estructuras tridimensionales. Si el baldaquino propone una arquitectura habitable, los cuadros funcionan como diagramas conceptuales en los que esas mismas geometrías se ensayan en el plano.
La disposición instalativa de las piezas sugiere, de nuevo, la forma del pentágono de la casa esencial, al mismo tiempo que se alinea con la propia arquitectura de la capilla. Su lógica organiza los elementos individuales del gabinete, estableciendo una estructura espacial que reúne coherentemente todos los fragmentos.
Otra de las obras que dialoga con el territorio es el homenaje al montaje de Carlo Scarpa en el Palazzo Abatellis, que permite ver la parte posterior de los cuadros de Antonello da Messina. En ellos aparecen una vez más variantes geométricas de la casa primordial y la gama cromática que guía la exposición.
Para entender estos guiños a Palermo, se recrea parcialmente el estudio del artista. Lo primero que llama la atención es la inclusión de fotografías realizadas durante los recorridos del artista por Palermo. En ellas aparecen pavimentos, superficies o detalles arquitectónicos que han servido como referencia para el desarrollo formal del proyecto. La exposición establece así un doble vínculo con el lugar donde se instala: con la arquitectura de Santa Eulalia de los catalanes y con la ciudad que la rodea.
El proyecto es fruto de un proceso de investigación iniciado durante la estancia del artista en la Real Academia de España en Roma (2024-2025), donde estudió las geometrías presentes en pavimentos históricos y desarrolló nuevas formas instalativas. Estas exploraciones han continuado posteriormente en Cartagena y Madrid, encontrando ahora en Palermo una nueva etapa de este viaje.
Todo ello se recoge en el catálogo, que sigue la línea la gráfica de la exposición, diseñada por Rodrigo Fonseca, en torno a la idea de pliegue, para elaborar una imagen pública acorde con la esencia del estilo de FOD y con la intervención específica en Santa Eulalia de los Catalanes.
La muestra está financiada por el Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia en el marco de su plan de impulso a la internacionalización de los creadores murcianos.
Ficha técnica
Título: Geometrías habitables. Perspectivas desde el umbral
Artista: FOD (Francisco Olivares Díaz)
Comisario: Pedro Medina
Lugar: Santa Eulalia de los Catalanes, Instituto Cervantes de Palermo, Via Argenteria, 33. 90133, Palermo
Fecha: 16/04/2026 – 37/05/2026
Edición del catálogo: Instituto de las Industrial Culturales y las Artes de la Región de Murcia
Editor: Pedro Medina
Textos: Carmen Conesa, Juan Carlos Reche, Pedro Medina
Diseño: Rodrigo Fonseca (ODDROD)
Idiomas: castellano, italiano, English
ISBN: 978-84-19052-77-3
NIPO: 110-26-021-2
FOD
Instituto Cervantes de Palermo
Instituto de las Industrial Culturales y las Artes de la Región de Murcia
